Zespół z Indii reprezentuje Szkołę Sztuk Performatywnych Nupur Saj, która została założona w 1993 roku w mieście Navsari w stanie Gudżarat, w zachodnich Indiach. Celem przyświecającym założycielom było objęcie badaniami lokalnych tradycji tanecznych, a także nauczanie Bharatanatjam – głównego stylu klasycznego tańca hinduskiego, który zrodził się w Tamilnadu, stanie położonym na samym południu kraju, przez co źródłowo związany jest z kulturą tamilską. Zgodnie z tradycją, Bharatanatjam był tańcem solowym wykonywanym przez dewadasi, czyli kapłanki-tancerki zamieszkałe w świątyniach. Sama nazwa tej formy tańca oddaje jego głęboką złożoność (Bha – uczucia, emocje, ra – rama melodyczna, ta – rytm, natyam – taniec). Jest on sztuką uświęcania ciała, przez którą jestestwo tancerki rozpływa się w rytmie i muzyce, a ona sama przemienia się w instrument doświadczający i wyrażający ducha. Poza kontekstem świątynnym, na scenie ten rodzaj tańca pojawił się dopiero w XX wieku. Na Festiwalu zespół zaprezentuje również szereg innych tańców, takich jak garba (wykonywany podczas jesiennego, hinduistycznego święta ‘Nawaratri’), padhar (typowy dla społeczności wiejskiej zamieszkującej okolice jeziora Nal Sarovar), raas (żywiołowy taniec z kijami będący przedstawieniem walki między boginią Durga a demonem Mahiszasura), tippani (taniec robotników z kijami, którzy ubijają wapno na klepisku domostwa), bhangra (taniec za stanu Pendżab, pierwotnie wykonywany w czasie żniw), giddha (kobiecy odpowiednik tańca bhangra), ghoomar (radżastański taniec kobiet w wirujących szatach), kalbelia (taniec kobiet zajmujących się łapaniem węży oraz handlem wężowym jadem). Kierownikiem i choreografem zespołu jest Nehaben Rajeshkumar Patel. Kapela pod kierownictwem Rajeshkumara Suryakanta Patela będzie grać na khanjri (tamburynie), manjira (talerzach wydających przenikliwe dźwięki), taalam (talerzach wydających przenikliwe dźwięki), dhol (dwustronnym bębnie), ghungroo (bransoletce z metalowymi dzwonkami zakładanej na nogę wokół kostki).
NUPUR SAJ SCHOOL OF PERFORMING ARTS
Edycja 2017